Introduction: après vous être familiarisé avec les différents sons de votre instrument, vous pouvez commencer à pratiquer des rythmes et faire de la musique! Cette méthode n'a pas pour but de vous rendre maître du djembé avec tout le travail et la technique qu'une telle entreprise implique mais bien de vous donner quelques bases pour commencer.

Ritmik fait la promotion du rythme et de la percussion comme une façon de s'exprimer simplement, de réduire le stress de la vie quotidienne, de s'amuser et de développer la confiance en soi. Tout amateur désirant devenir un pro du djembé devrait consulter des ouvrages plus exhaustifs et participer à des ateliers donnés par des enseignants doués.

La bibliothèque de rythmes est une compilation de plusieurs rythmes provenant de différentes régions du monde ainsi que des créations originales. Chaque rythme simple ou combiné (car on peut superposer des rythmes) a une saveur distincte, touchant des émotions précises. C'est pourquoi on écoutera ou jouera une certaine musique qui rejoint notre état d'âme dans l'instant. Il y en a ici pour tous les goûts et avec pratique, vous en inventerez d'autres!

Comprendre les tableaux, les images et les codes: les rythmes sont présentés sous forme de tableaux, appuyés par une animation visuelle, une phonétique et des fichiers sonores. En voici un exemple avec les définitions:

4/4	1	2	3	4	5	6	7	8
	B	.	.	T	B	.	T ou S	.
	D	.	.	G	D	.	G	.
	G	.	.	D	G	.	D	.

Le signe représente la ligne de temps. Imaginez que c'est comme une horloge et que vous comptez 1,2,3,4,5,6,7,8. Vous pouvez aussi compter de cette façon: 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et... Gardez une constance dans votre temps comme lorsque vous marchez ou applaudissez.

Les symboles à la droite de l'horloge (4/4, 3/4, 6/8, 12/8) vous indiquent la "signature de temps" du rythme. Utiles pour les musiciens, ces signatures définissent la structure du rythme, le chiffre d'en haut représentant le nombre de pulsations par mesure et celui du bas, le type de note à laquelle nous attribuons une pulsation (4 étant une "noire" ou 1/4 de note, 8 étant une "croche" ou 1/8 de note). Par exemple, le 4/4 veut dire "4 pulsations d'un quart de note par mesure". Dans cette méthode, les rythmes à 3, 4 et 6 pulsations seront présentés par 4, 6, 8, 12 et même 16 carrés dans le but de rendre l'apprentissage plus facile. Il est possible qu'un rythme ait une durée de deux mesures donc le double du temps.

Le signe représente la note jouée sur le tambour, B étant la Basse, T étant le Ton, S étant le Slap. Le point . est un silence ou un temps vide et peut aussi être exprimé par "tic" comme le tic-tac de la montre. Par exemple, ce rythme se dirait: basse tic tic ton basse tic ton tic. À la fin du tableau, le rythme recommence au début, sans pause à la fin, et ce à l'infini. La phonétique de chaque rythme est située en dessous des tableaux pour les rythmes simples et incrustée dans les tableaux pour les rythmes composés.

Les signes (droitiers) et (gauchers) indiquent aux droitiers et gauchers quelle main utiliser pour chacune des notes du rythme. Il n'y a pas seulement qu'une façon de jouer les rythmes: nous en présentons une ici qui convient en général à tous. Prenez le temps de pratiquer les rythmes des deux sens même si vous êtes naturellement attirés vers votre côté fort. Ce sera très utile plus tard pour jouer des rythmes plus complexes qui exigent de vous d'être presque ambidextre! Vous constaterez que pour les droitiers, tous les rythmes débutent par la main droite et vice-versa pour les gauchers.

Il y a deux types de mouvements pour les mains: le premier est continu. Vous jouez sans arrêt presque silencieusement, droite gauche droite gauche droite gauche comme un métronome, et placez les notes et les silences où ils se doivent en gardant le mouvement continuellement et en utilisant à l'occasion les silences pour faire des notes gracieuses. L'autre mouvement est saccadé et il consiste à jouer les notes de différentes façons sans garder un mouvement continu des mains. Jouer seul ou en groupe peut amener des différences dans la façon de jouer (voir plus bas à propos des rythmes superposés). Le type continu est utilisé beaucoup plus lorsqu'on joue seul.

Animation, fichiers sonores: pour certains rythmes, en dessous des tableaux, une animation vous montre comment le rythme se joue sur le tambour. L'animation montre la procédure pour les droitiers. Gauchers, inversez simplement le mouvement. Le temps est aussi inscrit dans l'image et correspond aux temps du tableau.

Fichier sonore

Aussi, des fichiers sonores sont disponibles en format MP3 pour écouter le rythme et pratiquer sur votre tambour tout en écoutant.

Variations du rythme, rythmes superposés, notes gracieuses ou "fantômes": vous découvrirez que chacun des rythmes peuvent être joués de différentes façons en ajoutant, modifiant ou supprimant une note ici et là. Lorsqu'on commence à s'habituer aux rythmes et à notre tambour, il devient plus aisé d'ajouter de la "sauce" et des "épices" à l'occasion. Les espaces entre les notes de base, qu'on appelle ici les "tics", sont des endroits où il est possible d'ajouter des notes gracieuses pour que le rythme devienne plus complet et agréable à écouter.

Il est important de prendre conscience que lorsqu'on joue en solo, tout l'espace est disponible pour nous seul. Tous les silences entre les notes peuvent être utilisés pour rendre notre musique solitaire plus complète. Par contre, lorsqu'on joue en groupe dans des "cercles de tambours", l'espace silencieux est partagé entre les participants. Plusieurs voudront utiliser l'espace tout comme vous alors il sera bon d'écouter le rythme du groupe et faire preuve de respect en prenant de l'espace à l'occasion pour aussi permettre aux autres de s'exprimer. La musique de groupe est une bonne occasion d'établir des relations communautaires harmonieuses.

Lorsque vous êtes plusieurs personnes à jouer ensemble, il est possible de superposer différents rythmes au lieu de tous jouer le même. C'est le concept des "étages" et c'est la façon dont la majorité des rythmes africains sont conçus. Une partie de la bibliothèque contient des rythmes composés pouvant être joués par 2 personnes ou plus (à l'occasion, leurs origines et utilités sont expliquées en haut de page). Vous pouvez aussi jouer chacun des rythmes qui composent le rythme en étages si vous n'avez pas d'ami pour vous accompagner... :-(

Et en avant la musique!