Introduction: tout joueur de djembé veut un jour ou l'autre faire du solo; écouter un joueur expérimenté se laissant aller sur son tambour impressionne presque toujours les débutants et le solo reste souvent quelque chose d'effrayant et difficile à saisir pour les non-expérimentés. Mais pourtant, le solo n'est pas si difficile à réaliser si on parvient à en saisir le fonctionnement.

L'obstacle majeur à franchir lorsqu'on commence à faire du solo est d'abord celui de la confiance en soi; jouer en groupe nous permet de rester quelque peu en retrait, dans une zone que nous pourrions dire "sécure", chacun s'appuyant sur l'autre pour faire une musique commune. Mais le jour vient où tour à tour chacun aura son moment de gloire et là, comme à chacun ses premiers pas, vous devrez foncer au devant dans une montée d'adrénaline: ce sera votre solo!!!

Comment faire du solo

Le rythme est un peu comme un langage avec ses mots et ses phrases. Chaque petite phrase est une expression unique et veut dire quelque chose qu'on ne peut que ressentir. Les solistes ont développés quelques qualités leur permettant de "jaser" avec leur tambour. D'abord, ils ont une certaine confiance en eux venant de la pratique de plusieurs rythmes: plus il y a de pratique avec les différents rythmes possibles, plus le langage du joueur prend de la richesse. Tout comme le langage parlé, plus nous connaissons de mots, plus nous pouvons exprimer clairement notre pensée et notre ressenti.

Mais le soliste a surtout une grande qualité: sa capacité à se situer quelque part dans le temps et dans l'espace et y insérer du "langage". Notion difficile à saisir par écrit, cette qualité intuitive se développe chez la plupart avec beaucoup de pratique, même si pour certains ce processus semble tout à fait naturel. Pour en donner un exemple, écoutez une chanson à la radio ou sur un cd et tentez de saisir le "timing" de la chanson. Pouvez-vous dire où se trouvent les temps forts? La signature de temps est-elle en binaire ou en ternaire? Est-ce que le cycle se répète à tous les 3, 4, 6, 8, 12, 16 pulsations? Et même 5, 7, 9 ou 11 pulsations? Où se trouve le temps 1 de la chanson, le début du cycle? La plupart des chansons ont des cycles répétitifs qui tournent en boucle et chaque cycle peut être divisé en compartiments comme les rythmes présentés dans cette méthode. Le soliste doit arriver à saisir de l'intérieur, donc intuitivement, les patterns rythmiques de ce qu'il entend pour pouvoir y insérer ses mots et ses phrases.

D'une aide précieuse, la danse peut vous amener à ressentir cela plus facilement. Tentez le disco en 4, et la valse en 3, sentez les temps forts et faibles tout en dansant.

Voici un exemple concret de solo développé à partir du rythme "calypso" enseigné dans cette méthode. Voyons d'abord comment on peut diviser le cycle de ce rythme:

Ici, le rythme est en binaire dans un cycle répétitif divisé en 8 compartiments. Les temps forts (base) d'une division en 8 sont le 1 et le 5 (le 2e premier temps) représentés ici par des B. Les temps faibles ou miroirs (hauts) sont le 3 et le 7. Les autres temps servent à créer des effets, plus de profondeur et de richesse dans le rythme. Ce même rythme pourrait être illustré autrement:

Ici, le même rythme est compté en 4 pulsations. Les temps forts sont le 1 et le 3, les temps faibles, le 2 et le 4. On constate qu'il y a un ton (T) situé sur le &. Cette note crée un effet senti de surprise, de précipitation, de sautillement qui invite à danser. Tentez l'essai sur votre djembé! Ce même ton aurait pu être placé à un autre endroit pour créer l'effet contraire de retard, d'attente.

Enfin, ce même rythme pourrait être divisé en 16 ou 32 compartiments, ce qui permettrait encore plus de richesse et de profondeur. Si le tempo du rythme est gardé constant et que l'on double le nombre de divisions (ou compartiments), nous pourrons donc jouer 2 fois plus de notes dans le même espace de temps, ce qui doublera notre vitesse d'exécution. Chaque dédoublement représente les octaves du rythme. Les grands solistes peuvent jouer en division de 32 et même 64!

2X2=4
4X2=16
16X2=32
32X2=64
...

On en vient maintenant au solo...

Sachant qu'il y a des signatures de temps, des cycles répétitifs et des octaves (doubler le nombre de divisions, doubler la vitesse), des temps forts et des temps faibles, il ne vous reste plus qu'à pouvoir vous situer dans le temps et l'espace pour commencer à jaser/jazzer! Oubliez toute la technique, relaxez, respirez... D'abord, débutez en écoutant la musique, les rythmes, tout en gardant les yeux fermés. Sentez les temps forts, comptez les temps s'il faut, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, ... Et là, en toute inspiration, insérez une phrase simple qui semble couler avec le rythme, par exemple, celle-ci:

Ensuite celle-ci:

Et un peu plus loin:

Enfin, divisons le rythme en 16 compartiments pour plus de possibilités (il est suggéré de réduire le tempo si vous n'êtes pas en mesure d'aller aussi vite!):

Autres exemples de phrases possibles:
S.SS..S.
..SS..SS
..S...S..S.S..S.

De même qu'avec ce rythme vous pouvez créer une grande variété de phrases solo, de même vous pouvez utiliser ces phrases avec d'autres rythmes. Et chacun des rythmes peut être divisé en différents nombres de compartiments. Les rythmes en binaire pourront être divisés en 4, 8, 16, 32 et 64, et les rythmes en ternaire en 3, 6, 12, 24, 48. Ce sera à vous de remplir cet espace-temps judicieusement... et ne vous inquiètez pas si cela semble difficile au début, c'est vraiment une question de feeling, d'inspiration du moment; la confiance et la dextérité viendront avec la pratique... On joue souvent tout croche avant d'être dans le "timing"...

À venir plus tard:
- plus de détails
- fichiers sonores
- 2e partie: le solo en ternaire et le solo polyrythmique